발전기금
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| 학수번호 | 교과목명 | 학점 |
자기 학습 시간 |
영역 | 학위 |
이수 학년 |
비고 | 언어 |
개설 여부 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| SKD3055 | 한국무용레퍼토리3 | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 3 | 한 | Yes | |
| 모든 움직임의 기본을 호흡과 연결시켜 태극구조 기본춤의 유형인 필체, 학체, 궁체를 통한 창작움직임을 연구한다. 움직임을 저 공간에서의 움직임 중, 군가의 움직임, 저ㆍ중ㆍ고 공간의 움직임의 3단계로 나누어 연구한다. | |||||||||
| SKD3057 | 발레테크닉3A | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 3 | 영 | Yes | |
| 발레 수업에 임하여 가져야할 태도, 자세를 숙지하고 posture, turn out, 무게를 두어야 할 곳 등에 대해 지도하며, barre work과 center를 차례로 실시한다. 정확하고, 다양한 발레 실기수업을 통하여, 무용을 전공하는 자로서 올바른 체형과 자세를 학립하고 발레의 테크닉과 예술성, 표현성을 개발 시키도록 한다. | |||||||||
| SKD3058 | 발레레퍼토리3 | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 3 | 한 | Yes | |
| 심미적인 원리를 적용한 무대 안무를 연구하고, 안무 즉흥에 초점을 맞추어 집중수업을 하도록 한다. 심미적인 원리를 적용한 무대 안무를 연구하고, 안무 즉흥에 초점을 맞추어 집중수업을 하도록 한다 | |||||||||
| SKD3059 | 발레레퍼토리4 | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 4 | 한 | Yes | |
| 종합예술로서의 무용을 극적으로 표현할 수 있는 능력을 기르기 위해 과학적으로 연기기술을 체계화하고 실기를 통해 이를 연마한다. | |||||||||
| SKD3060 | 컨템포러리댄스테크닉3A | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 3 | 영 | Yes | |
| 철저한 실기수업으로 진행되며 발레와 현대무용의 움직임을 접목시켜 현대무용을 하기위한 신체성을 기르고 보다 정확하고 새밀하게 자신의 신체를 운영하는 통합적 감각을 배움으로써 자유롭고 창의적인 움직임을 이해한다. | |||||||||
| SKD3061 | 컨템포러리댄스창작연구3 | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 3 | 한 | Yes | |
| 본 강의는 학생들이 창조적인 정신으로 새로운 형식의 신체 움직임을 찾을 수 있는 장을 마련케 할 것이다. 마사 그레이엄의 수축과 이완 테크닉과 호세리몽의 잠재적 에너지와 역동적 에너지를 보다 체계적이고 효율적으로 움직일 수 있도록 한다. | |||||||||
| SKD3062 | 컨템포러리댄스창작연구4 | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 4 | 한 | Yes | |
| 직접적으로 작업 할 수 있는 기회가 불가능한 세계적으로 저명한 안무가들의 작품을 비디오를 통해 재창조 하므로써 안무과정에서 작품의 표현력, 구성력 등의 폭을 넓혀주고 그 특정의 안무자들은 움직임의 언어를 어떻게 확장 시켰는지에 대한 직접적 체험을 하는것이 목적이다. | |||||||||
| SKD3063 | 컨템포러리댄스테크닉3B | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 3 | 영 | Yes | |
| 현대무용의 특징적 동작을 습득하고 그 개념을 이해함으로써 움직임의 리듬감과 창의성을 발휘 할 수 있도록 하는데 목표를 두고 있다. 테크닉을 수행하는데 있어서 필수적인 근육사용을 이용하여 효과적으로 정확하게 움직이는 방법을 가르친다. | |||||||||
| SKD3064 | 발레테크닉3B | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 3 | 영 | Yes | |
| 수업시간은 실기 수업으로 진행되며, 진행방법은 유럽의 발레 기법인 Cecchetti Method와 러시아적 발레 기법인 Vaganova Method를 중심으로 발레의 Technique과 예술적 표현력을 중심적으로 지도하되, 기본을 바탕으로 테크닉을 곁들여 무용을 다져나가도록 한다. | |||||||||
| SKD3065 | 발레바리에이션3 | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 3 | 한 | Yes | |
| Barre work- center practice- petit Allegro- Batterie- Grand Allegro의 순서로 단계적인 수업을 진행하고, 소그룹별로 충분히 자신을 표현할 수 있도록 테크닉을 습득할 수 있는 시간을 주며 정확하고, 다양한 발레 실기수업을 통하여, 무용 안무가로써의 능력을 개발시키도록 한다. | |||||||||
| SKD3067 | 컨템포러리댄스레퍼토리3 | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 3 | 한 | Yes | |
| 신체를 움직이고 활용하는데 필요한 안정성과 발란스 유지에 필요한 신체의 힘점의 자유자제로 감지 할 수 있도록 한다. Center Work를 통하여 공간 속에서 동작의 방향성을 익히도록 지도한다. | |||||||||
| SKD3069 | 캡스톤디자인한국무용프로젝트 | 3 | 6 | 전공 | 학사 | 4 | 한 | Yes | |
| 1학기 <한국무용창작연구4> 수업과정을 통해 실행한 안무적 구상을 확장, 구체화, 객관화하는 과정을 거쳐 졸업 작품을 완성하는 것에 교과목의 목표가 있다. 한국무용 작품의 무대공연 예술을 위한 준비과정으로 한국무용 안무에 필요한 기초적 연구 및 음악, 미술, 무대, 의상등을 종합 연구하여 실제 작품 제작 경험을 배양하도록 한다. | |||||||||
| SKD3070 | 캡스톤디자인발레프로젝트 | 3 | 6 | 전공 | 학사 | 4 | 한 | Yes | |
| 학생들에게 지능적으로나 육체적으로 도전하기 위해 이론과 연습을 결합하고, 학생의 운동 감각 인식을 향상시키고 발레 댄서의 신체에 대한 전반적인 지식을 제공합니다. 또한 이 단계를 설명하는 데 사용 된 발레 기술 어휘를 비롯하여 발레의 기본 원리와 'pas'를 학생에게 알립니다. 발레의 발달에 대한 역사적 인식을 예술 형식으로 알고, 발레와 관련하여 학생의 음악성을 발전시킨다. 마지막으로 관객에게 예술적 구별을 할 수 있는 기회를 학생들에게 제공합니다. | |||||||||
| SKD3071 | 캡스톤디자인컨템포러리댄스프로젝트 | 3 | 6 | 전공 | 학사 | 4 | 한 | Yes | |
| 본 수업은 학부 기간의 실기수업 중 마지막 단계로써 졸업발표를 위한 무용 작품을 완성시키는 과정이다. 따라서 학생들과의 토의 과정을 통해 표현 개념과 주제 선정을 유도한다. 그리고 각자의 표현욕구가 최대한 발휘될 수 있는 작품을 완성시키기 위해 technic 훈련의 지속은 물론 안무이론을 실습할 예정이다. 그리고 각자의 주제가 관객에게 전달될 수 있도록 매 시간 보완, 수정하는 과정이 필수적으로 요구된다. 무용학과 졸업을 위한 필수과정으로 졸업발표회가 개최된다. | |||||||||
| SKD4002 | 무용/움직임분석법 | 2 | 4 | 전공 | 학사/석사 | 무용학과 | 한 | Yes | |
| 무용움직임 분석의 개념과 방법을 이해한다. 이 수업은 무용스타일과 형태는 물론 움직임의 구조와 특질을 연구한다. | |||||||||
| SKD4003 | 무용평론 | 2 | 4 | 전공 | 학사/석사 | 무용학과 | 한 | Yes | |
| 본 수업은 무용비평의 기본 개념 및 비평양식을 탐구하고 이를 통해 비평분석 방법과 적용을 목적으로 둔다. 국내외 작품들을 영상 혹은 직접 공연을 보면서 논리적 해석의 근거를 기반으로 종합 평가 할 수 있도록 도모한다. 비평적 글쓰기의 방법을 익히며 안무가/무용수로서 미적 가치관을 형성하며 안무가로서의 능력 또한 함양한다. | |||||||||
| SKD4004 | 댄스리터러시 | 2 | 4 | 전공 | 학사/석사 | 무용학과 | 한 | Yes | |
| 본 수업은 무용에서 나타나는 다양한 무용담론들의 이론적 배경과 그 전개과정을 살펴본다. 예술로서의 무용, 직업으로서의 무용, 사회에서의 무용역할을 중점으로 역사적, 미적, 문화적, 철학적 관점에서 고찰한다. 현대사회에서 다루어지는 다양한 관점들의 무용담론들을 살펴보고, 이해. 분석. 평가과정을 통해 학생들의 창의적 사고를 함양을 목표로 둔다. 본 수업은 강의, 개인 및 그룹 과제, 토론, 외서무용문헌독해 및 분석, 무용작품분석의 학습방법으로 진행되며, 이 수업을 통해 학생들은 다음 세 가지의 학습 성과를 갖추 도록 한다: : 현시대 무용담론 지식의 이론 응용 능력, 시사적 무용논점들에 대한 비판 능력, 거시적 관점에서 현시대 무용담론 적용 능력. | |||||||||
| SOA2003 | 조형예술미학 | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 1 | 예술대학 | 한 | Yes |
| 이 과목은 예술학부 6개 전공 1학년 학생 전체를 대상으로 개설된 과목이다. 미술, 건축, 디자인 등의 조형예술에서 '미적인 것'의 원리와 의미 그리고 그 사회적 기능과 역사적 발전과정을 이해하여 예술가로서 인간과 예술을 바라보는 동시대적 인식을 갖추도록 한다. | |||||||||
| SOA2004 | 공연예술미학 | 2 | 4 | 전공 | 학사 | 1 | 예술대학 | 한 | Yes |
| 이 과목은 예술학부 6개 전공 1학년 학생 전체를 대상으로 개설된 과목이다. 공연예술의 장르별 특성을 이해하고 인간의 창의력과 표현방식에 대한 기초적인 미학의 이해를 통해 각 장르간 열린 시각과 상호 소통을 가능하게 하고 예술가로서 활동할 수 있는 기본능력을 갖추도록 한다. | |||||||||
| SOA2005 | 예술과빅데이터 | 3 | 6 | 전공 | 학사 | 1-4 | 예술대학 | 한 | Yes |
| 이 과목은 예술학부 6개 전공 전체 학년을 대상으로 개설된 과목이다. 예술과 빅데이터 기술을 서로 연계하고 통합해서 새로운 지식을 창출하며 급변하는 4차산업혁명 환경에 능동적으로 대응하고 당면한 문제를 창의적으로 해결할 수 있는 통합적 사고력을 갖는 융합 인재를 양성하기 위한 과목이다. | |||||||||
| SOA3001 | 문화예술캡스톤디자인 | 3 | 6 | 전공 | 학사 | 3-4 | 예술대학 | 한,한 | Yes |
| 이 수업은 예술대학의 6개 학과가 융합을 통해 사회적·예술적 가치를 창출하고 학생들의 창의력 및 PBL(Project-Based Learning) 중심의 문제해결 능력, Team Project 수행능력을 기르는데 그 목적이 있다. 또한 예술대학 학생들의 융합시너지 창출이 가능한 문화상품 개발 및 소규모 공연기획 등 다양한 주제를 도출하고 그 결과물을 사업화로 연계하는 것을 목표로 하며 우수 아이디어에 대해서는 지속적인 지원도 가능하다. | |||||||||
| SOA3002 | 예술과고급빅데이터 | 3 | 6 | 전공 | 학사 | 1-4 | 예술대학 | 한 | Yes |
| 이 과목은 예술과빅데이터(학수번호 SOA2005) 교과목을 이수한 예술대학 학부 6개 전공 전체 학년을 대상으로 개설된 과목이다. 데이터 마이닝, 텍스트 마이닝, 머신러닝 등 빅데이터 고급 분석 기법을 학습하여 예술 분야에서의 핵심 데이터 융합 인재를 양성하기 위한 과목이다. | |||||||||
| SOA3004 | 예술창업캡스톤디자인 | 3 | 6 | 전공 | 학사 | 3-4 | 예술대학 | 한,한 | Yes |
| 본 교과목의 목표는 예술분야에 대한 새로운 트렌드와 기업가정신의 함양을 바탕으로, 예술분야의 발전을 주도할 수 있는 역량을 배양함과 동시에 예술분야에서 창업 아이디어를 실현할 수 있는 역량을 배양하는 것에 있음. 학생들은 본 교과를 통해 예술분야에서 창업을 위한 기회와 문제의 포착, 아이디어 개발 등과 관련된 사례탐구 뿐만 아니라 전문지식과 실무기술을 습득하여 이론과 현장에서의 창의적이고 유연한 사고와 비전을 갖출 수 있는 역량을 키우도록 함. | |||||||||
| SOA4002 | 인공지능과예술 | 3 | 6 | 전공 | 학사/석사 | 1-4 | 예술대학 일반대학원 | 한 | Yes |
| 이 강좌는 인공지능의 정의와 트렌드, 인공지능 기술을 이용한 예술분야의 변화 가능성 등 단순히 새로운 기술로서의 인공지능에 대한 이해를 넘어 문화기술(CT)로서의 인공지능과 딥러닝에 대한 이해를 돕고, 직접 실습하고자 한다. 예술 분야에서 핵심 기술-예술 융합 인재를 양성하기 위해 인공지능, 기계학습, 딥러닝에 대한 지식을 학습하고 실제로 이 수업에서 활용해보고자 한다. | |||||||||
| SOA4004 | 다원예술캡스톤디자인 | 3 | 6 | 전공 | 학사/석사 | 예술대학 일반대학원 | 한 | Yes | |
| 이 수업은 최근 급격히 늘어나고 있는 장애인 예술(Ableart)을 인문학적이고 사회적인 시점에서 다각도로 분석하고 실제 퍼포먼스와 전시 등 현장 실습활동을 통해 장애인 예술에 대한 이해도를 높이고 장애인 예술을 기획 실행하는 창의적인 실기 능력을 함양하는데 그 목표가 있다. 학생들은 이 수업을 통해 다양한 사회 구성원들과 예술을 통해 융합할 수 있는 능력을 키우고 나아가 세계적인 예술가로 거듭날 수 있도록 그 토대를 다지게 될 것이다. 이 수업은 단순히 복지 개념으로서 장애인 예술을 바라보는 것이 아닌 사회 구성원 모두의 특성과 장단점을 이해하고 포용할 수 있는 환대와 공존을 통해 이전에는 없는 새롭고 창의적인 다원 예술로 발전하는데 그 의의가 있다. 다원예술은 한국에서 기존에 없던 독특하고 창의적인 예술 형식을 지칭하기 위해 만들어진 용어로 이 수업은 기존의 장애인 예술을 분석하여 이전과는 다른 새로운 접근법을 제시하려 한다. 이를 위해 다양한 전공의 예술대학 학생들이 서로의 협업하여 각자의 전공에 대한 장점을 살리면서 효율적으로 팀원들과 소통하고 의견을 조율하는 능력을 키우고 발전시켜 나갈 것이다. 수업 초반(1주 차~5주 차)에는 한국의 장애인 예술에 대한 경향과 국제적인 흐름을 이론적으로 학습하고 과거에서 현재까지 어떠한 방식으로 장애인 예술이 발달되어 왔는지 분석하고 토론할 수 있는 능력을 키울 것이다. 수업 중반(6주 차~9주 차)에는 한국의 장애인 미술, 연극, 영화 등에서 보이는 실제 현장 담론과 예술 활동에 대해 영상 사진 자료로 학습할 것이다. 이때 현장 전문가의 특강과 현장 실습이 일부 수업에 포함될 예정이다. 수업 후반(10주 차~15주 차)에는 장애 예술가들과의 협업을 통해 전시와 공연 퍼포먼스를 만드는 실습 과정을 통해 실제로 작품을 만들면서 이론적인 부분에서 머물지 않고 실제 현장 경험과 실기 실습을 통해 자신만의 예술 세계를 확장해 나갈 것이다. | |||||||||
| SOA4005 | 인공지능창작윤리와비평적시각 | 3 | 6 | 전공 | 학사/석사 | 예술대학 일반대학원 | 한 | Yes | |
| 인공지능의 개념과 역사에 대해 개략적으로 소개하고 기술에 대한 이해를 바탕으로 인공지능이 예술창작에 적용되었을 때 발생하는 윤리적 쟁점들, 저작권 문제, 사례연구 등에 대해 전반적으로 다룬다. | |||||||||
| SOA4006 | AI를활용한창의적게임디자인 | 3 | 6 | 전공 | 학사/석사 | 예술대학 일반대학원 | 한 | Yes | |
| 게임에 대한 기본적인 개념에 대해 소개하고, 게임창작에 있어서 AI의 역할과 가능성을 탐구해나가며 게임제작의 기본적인 원리 및 디자인의 과정을 학습할 수 있게 한다. | |||||||||