통합검색
닫기
통합검색
 

대학원과정

  • home
  • 대학원과정
  • 일반대학원
  • 무용학과
  • 교육과정

무용학과

과정명을 클릭하시면 과정 설명을 볼 수 있습니다.

교육과정
구분 과정코드 과정명 학점 언어 개설여부
일반대학원 SKD4002 무용/움직임분석법 2 Yes
무용움직임 분석의 개념과 방법을 이해한다. 이 수업은 무용스타일과 형태는 물론 움직임의 구조와 특질을 연구한다.
일반대학원 SKD4003 무용평론 2 Yes
본 수업은 무용비평의 기본 개념 및 비평양식을 탐구하고 이를 통해 비평분석 방법과 적용을 목적으로 둔다. 국내외 작품들을 영상 혹은 직접 공연을 보면서 논리적 해석의 근거를 기반으로 종합 평가 할 수 있도록 도모한다. 비평적 글쓰기의 방법을 익히며 안무가/무용수로서 미적 가치관을 형성하며 안무가로서의 능력 또한 함양한다.
일반대학원 SKD4004 댄스리터러시 2 Yes
본 수업은 무용에서 나타나는 다양한 무용담론들의 이론적 배경과 그 전개과정을 살펴본다. 예술로서의 무용, 직업으로서의 무용, 사회에서의 무용역할을 중점으로 역사적, 미적, 문화적, 철학적 관점에서 고찰한다. 현대사회에서 다루어지는 다양한 관점들의 무용담론들을 살펴보고, 이해. 분석. 평가과정을 통해 학생들의 창의적 사고를 함양을 목표로 둔다. 본 수업은 강의, 개인 및 그룹 과제, 토론, 외서무용문헌독해 및 분석, 무용작품분석의 학습방법으로 진행되며, 이 수업을 통해 학생들은 다음 세 가지의 학습 성과를 갖추 도록 한다: : 현시대 무용담론 지식의 이론 응용 능력, 시사적 무용논점들에 대한 비판 능력, 거시적 관점에서 현시대 무용담론 적용 능력.
일반대학원 SKD5001 논문작성법연구 3 - No
학위논문이 갖추어야할 단계별 작성법을 연구한다.
일반대학원 SKD5007 한국무용사세미나 3 Yes
무용의 생성, 발전 및 그 변천과정을 고대로부터 중세, 근대까지 체계적으로 연구하고 역사속의 전개양상에 대한 구체적인 흐름을 통해 한국무용의 특질과 보편성을 탐구한다. 올바른 무용사관의 정립과 한국무용에 대한 학문적 체계를 갖추고자 하는 것이 본 강좌의 목표이다.
일반대학원 SKD5008 동양철학 3 - No
동양사상과 동양미학의 근간으로서의 동양철학의 배경지식을 쌓는데 주안점을 둔 강좌이다. 특히 한국 무용의 역사적 발전과정에 지대한 영향을 끼친 중국 유가의 예악사상 및 도가의 무사상을 심층적으로 탐구하기 위하여 동양철학의 사유 체계를 이해하고자 하는데 궁극적인 목표가 있다.
일반대학원 SKD5018 무용비평세미나 3 Yes
비평의 대상과 가치평가, 해석 등의 철학적 개념들을 살펴보고 일반적으로 평론이라 통칭되는 비평과 리뷰 가운데 비평영역을 중심으로 무용비평의 자료를 분석, 평가하며 비평 작업의 실무를 습득함으로써 무용비평을 소화할 수 있는 능력과 아울러 무용비평가로서의 능력을 함양하는데 목표를 둔다.
일반대학원 SKD5035 무용문화연구 3 - No
문화연구는 포스트구조주의, 포스트식민주의, 다문화주의, 마르크스주의, 신역사주의, 기호학, 정신분석학, 해체이론, 페미니즘 등의 이론적 방법론들을 포괄하는 일종의 우산과도 같은 개념이며 학제간 연구 속에서 몸 담론을 발전시켜 왔다. 문화연구의 주요 쟁점들은 무용학에 있어서 춤추는 몸에 대한 새로운 이해를 제공함으로써 학계에서 소외된 무용학이 다양한 학제간 연구 속에서 "학문으로서의 무용학"으로 자리잡게 하는 하나의 대안을 제공하였다. 기존의 무용학은 대개 무용사, 움직임분석, 인류학, 미학 이렇게 네 개 분야의 방법론들로 나뉘어져 발전해 왔으나, 무용 문화연구는 1980년대 중반부터 문화연구의 발전과 더불어 급성장한 새로운 학문이라 할 수 있다. 본 강좌는 무용에 나타난 이데올로기, 주체성, 정체성, 사회적 범주화, 인종, 계급, 표상, 미학적 실천을 통한 가치의 생산, 신체훈련 등의 주요 이슈들을 "사회권력"과의 관계 속에서 다루면서, 정전뿐 아니라 거대담론으로 인해 소외된 비정전 텍스트들을 수용함으로써 무용학의 연구 대상과 방법을 확대시키고자 한다.
일반대학원 SKD5036 공간구성연구세미나 3 Yes
공간, 혹은 공간의 조화는 공간에서 그려지는 경로를 살펴보고 그 형식과 디자인을 분석하는 시스템이다. 라반은 음악이나 미술에서처럼 모든 움직임에서도 조화로운 형식이 있다고 믿었으며, 공간에서 에포트(Effort)와 쉐이프(Shape)를 사용하여 신체의 움직임으로 인해 그려진 형식들(Trace Forms)은 조화롭고, 자연스러운 관계 안에서 형식적이며 측정할 수 있는 연관성이 있다고 생각하였다. ‘공간의 조화(Space Harmony)'에 관한 개념들을 열거하면 다음과 같다. -중력 조직체를 저항하고 벗어나서 중력과는 무관한 구조를 지지하는 구조물을 만들어내는, 즉 내면적 건축양식(inner architecture)이다. -움직임은 의식과 무의식의 표명(manifestatron)이고, 공간은 이를 볼 수 있고 기억할 수 있게 한다. -조화(Harmony)는 반드시 일치, 화합하고 균형을 이루어야 한다. -공간의 조화로운 스케일에는 그 형식에 따라 진행되는 질서에 맞도록 방위의 축, 형식의 균형, 그리고 자연스러운 리듬의 흐름이 존재한다.
일반대학원 SKD5058 드라마투르기 3 Yes
이 과목은 무용 및 연계 예술 분야에서 드라마투르그의 역할에 대한 이해와 극장의 제도화된 체계로부터 비롯된 드라마투르기의 역사적 발전 과정을 이해하는 것에 목적이 있다. 최근 현대예술에서 협업 및 학제간의 연구가 강조됨에 따라 무용에 대한 전문적인 지식을 갖추고 이를 실천에서 의미 있게 적용하는 드라마투르기는 예술 창작(art making)의 주요한 과정이다. 또한 현재 무용의 분야에서 안무의 개념은 과거 춤을 구성하는 것에만 초점을 맞추는 것과는 달리, 매체, 철학, 문화사회적 맥락 등으로 복잡해지고 다면화됨에 따라 안무자의 미학적, 실천적 조력자의 역할을 하는 드라마투르그가 강조된다. 드라마투르기라는 개념은 연극에서 대본의 새로운 해석과 시각을 제시하는 것으로 시작되었지만, 무용분야에서 1970년대 피나바우쉬로 대표되는 유럽의 탄츠 테아터(Tanz Theatre)에서 안무가의 조력자로 등장했다. 이후 현재까지 안무의 외연이 확장되고 또한 학문의 영역에서도 무용에 대한 새로운 미학적 정치적 접근이 중요해짐에 따라 유럽의 공연 창작자와 안무가들 뿐 아니라 학자들에게도 드라마투르그의 기능에 관심을 갖게 했다. 이 과목에서는 무용에서 드라마투르기에 대해 1) 피나 바우쉬의 탄츠 테아터로부터 특정한 예술적 발달을 연결하여 이를 역사적으로 맥락화한다. 2) 드라마투르그로서 다양한 안무가들과의 실천 사례 중 컨템퍼러리 무용을 중심으로 드라마투르그에 대한 개념과 접근을 제시할 것이다. 이것은 드라마투르그에 대한 외부적 시선(미학적, 맥락적)으로부터 경험적(신체적)수준까지, 그리고 기록과 자료를 다루는 방법으로부터 안무가와의 대화를 생성하는 실제적 차원까지를 의미한다. 또한, 3) 안무의 과정을 미시적, 맥락적으로 분석할 수 있는 안무학적 방법론(Choreological Methodology)에 대해 구체적으로 학습하고 이를 실제 드라마투르기 작업에 적용해보는 것을 시도할 것이다. 무용 드라마투르기는 연극과는 달리 텍스트를 기반하고 있지 않으며, 무용 고유의 매체인 움직임과 신체에 대한 분석과 접근방법이 강조된다. 즉 매체로부터, 혹은 매체를 간과하지 않는 것이 무용 드라마투르기의 핵심이라고 할 수 있다.
일반대학원 SKD5060 무용학연구 3 Yes
본 수업은 무용학 전공 대학원생들에게 핵심이 되는 이론 수업으로, 영국과 미국을 중심으로 발전된 무용학의 주요이론들을 면밀히 공부할 수 있는 시간을 제공한다. 무용은 20세기 초 미국에서 처음, 대학과정의 한 부분으로 자리잡았으나, 당시 커리큘럼은 실기적인 교육에 국한되어있었다. 무용이 하나의 독립된 학과목으로 설립될 수 있었던 것은, 1960년대에 들어 미국과 영국 대학의 교육자들이 무용 고유의 이론과 방법론을 개발하기 시작하면서였다. 본 수업은 이러한 무용학의 형성과정을 다루는 것으로, 특히 영국과 미국의 무용학에서 나타난 이론적 차이점을 파악할 수 있도록 한다. 예를 들면, 영국에서 생성된 자넷 렌즈데일의 무용분석이론은 영국 무용학이 지니는 분석학적인 연구 자세를 이해할 수 있도록 한다. 그리고 미국에서 형성된 수잔 리 포스터의 연구는 안무적 과정을 이론화하는 성향을 나타내는데, 이는 최근 앤 쿠퍼 알브라이트 등의 연구를 통해 “춤 추기”, 다시 말해 춤이 체화되는 경험을 서술하는 방법론으로 발전하였다. 이러한 연구들은 무용학에서 나타난 두 가지 방법론적 성향, 즉“분석적 연구”와 “체화된 연구”의 접근방식을 이해할 수 있도록 한다. 그리고 무용학의 전반적인 성장과 변화에 대한 폭넓은 이해를 가질 수 있도록 무용인류학, 무용역사학, 무용철학 등의 이론을 형성하는 주요학자들의 연구를 다뤄보는 시간 또한 가지도록 한다. 이러한 과정을 통해 이 수업은 구조주의와 포스트-구조주의에 대한 전반적인 이해를 제공하는데, 이는 주로 구조주의적인 사고를 기반으로 한 초기연구들이 최근에 들어서는 포스트-구조주의적 이론들을 집중적으로 다루고 있기 때문이다. 이때, 상호텍스트성 이론과 무용분석이론의 관계를 심층적으로 분석한 렌즈데일의 최근 연구는 이러한 변화를 잘 나타내는 좋은 예시라 할 수 있다. 전체적으로 본 수업은 무용학의 주요이론들에 대한 이해를 향상시킬 뿐 아니라, 이를 실제 연구에 적용할 수 있도록 장려하여 학자로서 필요한 이론적용능력을 기를 수 있도록 한다.
일반대학원 SKD5061 무용미학 3 Yes
무용미학은 무용예술의 미적가치에 대해 연구하는 학문이다. 무용은 시간과 공간에서의 유형화되고, 율동적인 움직임을 말한다. 이러한 광의적인 정의는 인간의 움직임과 인간 이외의 동물체의 움직임간의 구별을 인정하지 않는다. 따라서 무용예술의 미적가치를 명확하게 이해하기 위해서 모방, 표현, 형식으로서의 전통적인 예술이론에 기초해 무용을 분석해야 한다. 또한, 재현과 표현을 구분하고, 무용에서 일어나는 상징화 또는 참조의 주요한 몇 가지 유형에 대해 분석할 것이다. 예시로서 바로크무용, 낭만발레, 고전발레, 현대무용, 신고전주의발레, 포스트모더니즘, 컨템퍼러리댄스에 이르는 무용작품과 안무가에 대해 살펴볼 것이다. 무용에 관련한 사상으로는 아리스토텔레스부터 다룰 것이다. 아리스토텔레스는 무용이 삶을 해석하고, 모방한다고 선언했다. 철학자들은 공간을 가로지르는 무용수의 활공, 신성한 스포츠의 고유한 미를 기호 언어의 명확한 우수성으로 대체했다. 아리스토텔레스의 정의는 장-조르주 노베르로부터 미하일 포킨에 이르기까지 발레가 싸워왔던 모든 전쟁의 근원에 위치하고 있다. 장-조르주 노베르는 무용은 자연을 충실히 복사하고 무대 위에서 감정을 묘사하기 위해 고안된 모방의 예술이라고 했다. 이는 후에 미하일 포킨이 러시아 무용의 반세기를 지배했던 프랑스 발레교사 마리위스 프티파에 의해 정리된 양식화되고 추상적인 거대한 정형적 앙상블에 대항하기 위해 드라마 발레를 옹호했던 것과 유사하다. 따라서 아리스토텔레스의 사상에 근거해 발레를 분석하고, 이를 근거로 현대무용과 포스트모더니즘, 컨템퍼러리댄스의 미적가치에 대해 연구할 것이다.
일반대학원 SKD5062 무용과테크놀로지 3 Yes
<무용과 테크놀로지>는 테크놀로지의 발전에 따라 예술이 다각적이고 다층적인 융복합 현상을 일으키고 있다는 점을 직시하여 무용과 테크놀로지가 결합되어 온 방식과 가능성을 이론과 실제로 모두 고찰하는 과목이다. 본 과목이 다루는 테크놀로지는 영상매체 뿐 아니라 텍스트 기반의 인쇄매체, 사진기, 텔레비전, 컴퓨터, 웹, 인터랙티브 미디어, 모션캡쳐, IOT, 뉴미디어 등 다양하고도 확장된 미디어로 연결된다. 또한 무용은 무대예술무용 외에도 비예술 무용 현상, 대중문화 속 무용 및 퍼포먼스 등으로 확장되는 개념으로 다룬다. 따라서 본 과목이 다루는 무용과 테크놀로지는 소위 ‘비디오댄스’라 일컬어지는 독립적인 예술작품 장르 외에도 무대무용 작품의 기록물, 다큐멘터리 영화, 미디어 퍼포먼스, 웹 퍼포먼스 등 다양한 존재와 양식을 포괄한다. 이에 따라 주요 미디어 및 테크놀로지가 무용의 정체성과 존재기반에 미치는 영향에 대하여 이론적이고도 통시적으로 살펴보는 한편 무용 테크놀로지의 예술적 가능성을 탐색하고 실험하는 실천적 활동까지 아우른다.
일반대학원 SKD5063 무용페다고지연구 3 Yes
본 수업의 목표는 학생들이 전문 무용지도자로서 필요한 교육적 기반을 구축하여 지속적인 성장과 실효성 쌓아갈 수 있도록 하는 것이다. 전인교육, 비평적 교수법, 반성적 실천에 대한 이론을 기초로 하는 이 수업은 실기적 수행, 관찰, 이론적 조사, 그리고 교수실습을 통합적으로 제공하여 무용지도자에게 요구되는 주요 가치들을 연구하고 습득할 수 있도록 한다. 그리고 발레, 현대무용, 한국무용으로 구분되어 있는 국내 무용 교육 시스템을 고려하여, 각 장르의 교수법을 팀-티칭으로 제공하고자 한다. 장르별 공식 교수법들은 특정 장르의 지도자격과 경력을 갖춘 전문지도자들을 통해 제공되는데, 이때 세 장르 모두 영유아는 물론 전공자와 성인까지 지도할 수 있는 다양한 레벨의 교수법을 전달할 수 있도록 한다. 그러기 위해 본 수업에서는 무용교수법이 포괄하는 다양한 영역들을 다루고자 하는데, 예를 들면 무용테크닉 분석법, 진단적 교수법, 교육적 심리학, 키네시올로지, 청소년기 심리학, 그리고 사회적인 관점에서의 교육학이 있다. 따라서 본 수업을 통해 학생들은 자신의 지도방법을 학문적인 틀에서 탐구하고 실천하는 기회를 가지며, 변화하는 다양한 교육환경 속에서 각자 현명하게 문제를 해결하고 연구하며 훌륭한 소통가로서 거듭날 수 있게 된다.
일반대학원 SKD5065 서양무용사세미나 3 Yes
본 수업은 서양극장무용의 기원과 변천과정에 집중하여 예술로서의 무용을 역사적 맥락에서 이해하고, 무용예술이 문화, 정치, 경제, 사회와 갖는 밀접한 관계를 분석하도록 한다. 이때, 무용과 타 예술의 관계, 그리고 무용과 사회구조적 요소와의 관계를 짚어보며, 무용예술을 하나의“사회-문화적 활동”으로 이해할 수 있도록 한다. 따라서 서양무용에 대한 역사적 탐구를 통해 전반적인 예술사조와 미적가치의 변화를 파악하고, 나아가 국제 사회의 정치·경제적 흐름과 권력의 관계를 읽어낼 수 있도록 하는 것이 본 수업의 목표이다. 그러기 위해 사적 연구의 다양한 방법론과 이론적 접근방식을 전달하고, 이를 실제 연구에 적용하는 학문적 실천을 거듭 수행할 수 있도록 하여, 차세대 학자로서 필요한 이론 적용능력과 비판적 사고능력을 고루 갖출 수 있도록 장려한다. 그리고 세미나 형식의 수업을 통해 무용사를 연대기적으로 다루는 기존의 접근방식에서 벋어나, 각 학생들의 주요 연구분야를 고려한 주제별 접근방식을 제시하고자 한다. 이때, 학생들이 스스로 토론과 논의를 활성화하도록 하며, 적합한 역사적 자료와 분석을 통해 자신의 주장을 논리적으로 피력할 수 있도록 한다. 전반적으로 본 수업은 사회 구성요소로의 무용의 역할을 역사적 맥락에서 이해할 수 있도록 하며, 비판적 분석을 통해 정형화된 서양무용사를 새롭게 읽어낼 수 있는 능력을 양성하여 학자로서의 시각과 자질을 구축하도록 한다.